Hokusai

En novembre je suis allée à l'exposition Hokusai au Grand Palais.

 C'était vraiment passionnant, la collection est immense, la précision, les détails sont à profusion! C'est incroyable comme travail. Bien connu pour "la vague", moi j'ai adoré sa série de Mangas, des petits cahiers pédagogiques de dessin du quotidien, on y voit plein de scènes du japon, c'est super chouette. J'ai adoré le style tout simplement.
La fin de son oeuvre est incroyablement moderne, on sent très bien l'inspiration de nos contemporains de la fantasy dans ces rouleaux.

Voici petit dessin qui en a découlé, humblement "inspiré" de cet univers.
J'ai utilisé un pinceau rechargeable à l'encre de chine, c'est génial pour les plein et les déliés, et la pointe fine permet des détails vraiment fins. Le tracé est doux et fluide, et on peut détourner le pinceau de plein de façon, à la manière d'Hokusai, pour les plantes, les tiges, les feuilles...
 Voila ce que je voulais faire ici: des plantes, des motifs.

uhuhuhuh

Petite note sur les collages!

 

Je suis allée à la Fnac, et loin d'en faire l'apologie, j'ai quand même trouvé un truc bien. Le papier cadeau. 

J'ai pris deux pochettes, en mode "je me fais des cadeaux à moi même", et en avant guingamp!

Et comme en vrai j'avais acheté des tampons pour enfant sur le thème de nowel, plein d'étoiles et de trucs mignon-kitsch, mais sympa dans le design, et en solde parce que c'est plus du tout nowel, ben j'ai pondu ça, en plus grand:

feutres caca, et tampons encre

Une jeune fille heureuse, et une jeune fille SO... HIPSTER. Le petit cerf était tellement HYPE quoi.

So...Smart

Cette chère HipsterGirl est accompagnée de son Boyfriend, au magnifique noeud-papillotte (mouahaha).

 Oui c'est des dessins très inspirés de Nowel hein.

 

 Et une femme, aux bijoux-tampons. 
A la base ce sont des boules de noël, mais on pourrait dire des bijoux non ? 
J'ai appliqué l'encre-aquarelle au pinceau pour essayer, mais je crois qu'il faut que je change de méthode, ça s'infiltre dans les rainures et ça bave un peu! Dessin non achevé, je voudrais lui mettre un bandeau coloré en collage.











Moralité: les tampons c'est le bien, ça permet de jolis motifs sans trop se prendre la tête, ça ouvre plein de perspectives dans le dessin tradi.
Moralité 2: le recyclage c'est le super bien.
Moralité 3: le détournement permet des trucs chouette, pour un peu qu'on ait une idée de comment faire...

Puis, un peu plus tard j'ai remis le couvert du collage, mais plutôt avec des inspirations du monde du costume.

Le burlesque, avec l'incontournable corset. 

Comme j'ai mille rubans de satin dans mes tiroirs, ça m'a donné envie de jouer avec. Collés avec une colle toute bête, en tube. Et l'aquarelle ne m'a pas mis trois heures, comme ça peut se voir (je regardais Once Upon a Time) j'avais envie de grands lavis, et de mettre d'abord en avant le ruban.

Et une danseuse des années 20, avec collage de plumes.

Bon il a fallu retailler un peu, et c'est vraiment pas cool de se retrouver avec plein de petits filaments de plumes partout.
Et elle a des pieds pas finis.

Stylo blanc, stylo argenté, crayon et stylo paillette.

J'aime beaucoup l'idée du papier noir, mais jusque là je n'ai pas été hyper contente de ce que j'ai pu en faire, j'exploite mal les possibilités qu'offre ce support.
Je continue d'essayer des trucs, un jour ça va marcher.

Recyclage - Vignette

 Quand on change de format, qu'on veut une moitié, un quart ou deux tiers de feuille aquarelle pour un projet, ben il y a des restes. Alors des fois on est inspiré pour faire un truc, des fois c'est juste pas assez pour en faire un support. Et comme le papier aquarelle, ben c'est pas donné, on va pas jeter!  Donc on invente de nouveaux formats (en vrai ils ont tous la même taille, un peu plus petit qu'Alice) .

 De là sont nées les vignettes: dès que j'ai des bouts qui trainent, je les ajoute à ma galerie de portraits-vignette.

Le thème de la semaine - n°10

Avec Tilda, (artiste et céramiste, sivouplé!) on a décidé de se faire un challenge en duo. On a créé une liste de thèmes, et chaque semaine on en tire deux au sort, et on choisit le thème qui nous inspire. 

Objectif: un dessin par semaine, méthode au choix, du croquis, de l'aquarelle, du feutre, du collage... L'idée est de pas y passer des plombes non plus, que ce soit un exercice hebdomadaire sympa!

L'idée c'est d'être régulière en puisant dans l'imagination, et pour que Tilda  remette le pied à l'étrier!

1 - Réaction

2 – Less is more

3 – Fenêtre cette frustration

4 – La tête dans les étoiles

5 – Dessine moi un mouton

6 – Chapeau

7 – Norbert le dragon

8 – Les médias sociaux

9 – Tac tac tac

10 – Jour de pluie

11 – Quel animal extraordinaire

12 – Broken

13 – Une mer de mots

14 – J'ai dit bouge de là!

15 – La famille DesMarais

16 – Avatar the last airbender

17 – Sapin

18 – Une famille d'animaux trognon, trop doux

19 – Cauchemar

20 – Madagascar

21 – Continuité

22 – Les petits mouchoirs

23 – Cyclope

24 – Les trois ombres

25 – I am a robot

26 – Fantasy

27 – Shake your booty

28 – 23h42

29 – Vaut mieux avoir une tête bien faite que bien pleine

30 – In the storm 

Pour la semaine dernière, le thème était le numéro 10 Jour de pluie

Voici mon challenge:

 Avec un titre un peu pas droit.

Let do the time warp again! (2/2)

Deuxième dessin issu de ma procrastination de juin: La fille au coeur cousu  (quelle originalité! bon, le titre vient de sortir de mon esprit).

Qualité de l'image à revoir, mais le format ne passe pas le scanner, donc photo, et j'ai du la prendre genre de nuit, borgne à la lumière d'un réverbère je pense.

Première fois que je prendre du temps pour un dessin. Avant, les dessins c'était en cours. Sauf que c'est difficile de sortir la palette d'aquarelle en amphi.

C'est un peu ça, la révolution qui s'opère en moi: prendre du temps pour faire les choses, y revenir le lendemain, faire des étapes fastidieuses... et surtout, aller jusqu'au bout. Genre, là je peux dire: c'est fini. Dépasser l'étape du crayonné.

Le point technique:
Matériel: Aquarelle, crayons de couleur, crayon de couleur argentée

Ici, j'ai surtout pensé:

• Sans contour encré: j'ai d'abord dessiné le dessin au crayon, puis j'ai transféré le dessin sur une autre feuille, via la technique de la fenêtre (on voit d'ailleurs les démarcations de scotchs sur les côtés >.<), donc par transparence, j'ai redessiné aux crayons de couleur, les éléments de mon dessin.

• Choix des couleurs: je voulais appliquer un conseil des trois couleurs, pour avoir une composition homogène qui ne pique pas les yeux et mettre en évidence les différents éléments du dessin: ocre/marron pour la femme, nuances de bleu pour les coupons qui volent et le fond du ciel, rose pour ce qui est cousu/couture + réhausser par le crayon de couleur.

• Dégradé: du bleu au rose. Là j'ai testé le dégradé à l'aquarelle, mouillé sur mouillé.

Let do the time warp again! (1/2)

Juin 2014:  j'ai beaucoup de temps libre, (ahahah, genre du temps libre en juin quand tu as 10 validations à rendre de 15 pages), alors je sors mon papier aquarelle et je nettoie la vieille palette de ma mère. Elle était super crade. J'y ai inséré tous les petits cubes de pigments, et je me suis lancée.

Voici mes deux premières aquarelles. Les premières de vrai de vrai. Je n'avais jamais touché à l'aquarelle avant ça, j'ai regardé des tutos sur internet.

Petite Poupée:
Le premier, pour tenter l'utilisation du drawing gum, ainsi que les techniques d'aquarelle, qu'on peut nommer "le grand n'importe quoi" pour le fond: utilisation de sel, tache d'encre, gouttes d'eau, goutte de pigment dans de l'eau, souffler sur une goutte, éclaboussure, brosse à dent... Bref plein de trucs pour se lâcher, ne pas avoir peur d'utiliser un peu n'importe comment, et si en plus ça sert l'univers que je veux développer, c'est que du bonus!

 

Elle n'a pas de nom, mais elle ressemble un peu à une poupée je trouve. C'est un personnage que je dessinais beaucoup en L3 de socio, ainsi que d'autres dans le même univers. 

Leurs caractéristiques: personnages des années 1870, ils portent tous un chapeau haut de forme et une écharpe rayée, et sont accompagnés par une ombre vêtue de même (qui, oui, ressemble par son corps longiligne, à Jack de l'étrange Noël, mais non), qui sourit tout le temps. Il est plutôt bienveillant, bien que semble un peu simple. Il ne parle pas.

 Quelques détails:

 Les broderies des manches, cols, sont inspirés de l'époque, et sont travaillés au feutre à encre ultra-fin. C'est le genre de détails que j'aime bien, qui ne se voient pas vraiment.
Et puis matez-moi ces raccords! La drawing gum laisse des blancs plus importants que le line, du coup j'ai du raccorder le fond avec le contour du personnage, pour ne pas laisser de blancs, et qu'elle s'insère vraiment dans le dessin.

 Ici on voit trois gris différents, l'ombre sur le côté gauche, plutôt gris-rose, le gris de la dentelle gris-bleu, et le gris de l'écharpe, qui est du noir délayé.
Je n'avais pas envie de faire un noir/blanc/dégradés, j'ai introduit quelques couleurs rappel du fond (rose), et contrastant/rappel des yeux (bleu).

Ce que j'ai appris ici c'est qu'une palette de couleurs-souche c'est bien, les mélanges c'est mieux.

 Les trucs que j'aime moins:

• L'ombre: je voulais faire apparaître l'Ombre, un peu cachée, en arrière plan. J'ai réussi mon coup, mais je le trouve presque trop caché. 
• La morphologie: elle se casse pas un peu la gueule la demoiselle? Et pis c'est quoi ce drôle de bras? Quelques problèmes de symétrie non?

Fanart: Le combat d'hiver, Jean-Claude Mourlevat

Voila un petit fanart, un peu spoil, du roman Le combat d'hiver, de Jean-Claude Mourlevat, que j'ai fait en septembre 2014.

Couverture et résumé de la quatrième de couverture:

Le Combat d'hiver est celui de quatre adolescents, évadés de leur orphelinat-prison, pour reprendre la lutte perdue par leurs parents quinze ans plus tôt.
Ont-ils la moindre chance d''échapper aux terribles "hommes-chiens" lancés à leur poursuite dans les montagnes glacées ? Pourront-ils compter sur l'aide généreuse du "peuple-cheval" ? Survivront-ils à la barbarie des jeux du cirque réinventés par la Phalange ?
Leur combat, hymne grandiose au courage et à la liberté, est de ceux qu'on dit perdu d'avance. Et pourtant...

C'est un roman que j'ai lu quand j'étais ado et que je squattais la bibliothèque toutes les semaines pour emprunter des bouquins.

Je l'ai relu cette année, et j'ai encore été touchée par la plume de Jean-Claude Mourlevat.

A l'époque, ce qui m'avait plu, c'était la dimension révolutionnaire, le combat pour la liberté, l'espoir à toute épreuve, le courage et la musique. La voix comme instrument moteur de la révolte, fédératrice et mode d'expression. Ca collait exactement à mes aspirations de chanteuse et d'engagée.

Aujourd'hui, ces thèmes me touchent toujours, mais je suis aussi sensible à la qualité d'écriture, l'intrigue surprenante (qui m'a rattrapée à nouveau dans Terrienne, du même auteur), qui ose nous conduire vers des ressorts inattendus (heureux ou malheureux) l'univers construit est très original, que ce soit le pensionnat et les consoleuses, femmes qui assument le lien affectif des orphelins trois fois par an; les hommes-chiens, bêtes mi-homme mi-chien, affreux et touchants; les hommes-chevaux, de vrais hommes au caractère et aux yeux tendres de bourrins. J'ai beaucoup aimé me faire transporter dans ce monde, si proche du nôtre. Je l'aime d'autant plus que la plus grande partie de l'histoire est focalisée sur Helen, qui se partage le focus avec les trois autres adolescents. Elle a peu de choses pour elle, est dans l'ombre des deux leaders charismatiques que sont Milena et Bartolomeo. Et pourtant elle est courageuse et incroyablement loyale. Elle est motivée par son amour des autres plus que par elle même. C'est un personnage de second plan dans la grande Histoire qui se joue, et qui nous est d'autant plus proche.

Deux jolies histoires d'amour, sans guimauve, tendres et naturelles, et plein d'histoires d'amitié.

C'est un beau roman d'espoir, peut être pas des plus réaliste, mais qui ne prétend pas l'être.

Le combat d'hiver, de gauche à droite: Milos, Helen, Bartolomeo et Milena.

Dans ce dessin, premier fanart de ma vie, premiers décors en entier, j'ai voulu faire des rappels:

La statue de cavalier

• Aux ponts, il y en a partout au travers du roman et ils ont de l'importance: le pont où se rencontrent les protagonistes la première fois, le pont sous lequel ils passent, le pont sous lequel vit les bas fonds, la ville aux mille ponts...
• Le tablier bleu de Helen au restaurant
• Les cheveux blonds d'Helen et Milena
• L'écharpe noire de Bartolomeo
• Le grand manteau à capuche d'interne de Milena
• La statue de cavalier

Niveau technique:

les jeux de transparences

Ce que j'ai aimé faire:

• L'aquarelle: le rendu des transparences pour faire apparaître la ville embrumée, polluée, les effets mouillés.
• La neige: mélange d'acrylic blanche éparpillée à la brosse à dent, pour les flocons, drawing gum pour quelques zones (comme ci-dessous les pieds), ou tout simplement réserve (lampadaires du pont, statue). Ca demande de vraiment se poser la question en amont sur ce qu'on veut faire. Je ne voulais pas laisser trop de blancs pour signifier la neige, je voulais une neige un peu sale, une neige de ville.

• Ma statue de cavalier et son socle.
• La perspective du pont (je suis allée me documenter).

Let it snoooow

Ce qui me plaît moins:(compte tenu de mes lacunes morpho, compositionnelles, techniques)

Bonjour, je n'ai pas de mains.

•  Je ne suis pas archi fan de la composition, avec du recul. Mais je voulais caser les émotions qui m'ont traversée à la fin du bouquin. Malgré tout, l'image est plus violente et plus triste que ce nous apporte la fin.
• Je n'aime pas du tout mon encrage des visages. Mais ça c'est assez récurrent.
• Le bas est un peu vide, je voulais y écrire " Le combat d'hiver", mais j'ai fini par trouver ça en trop. Bref, encore en réflexion.
• La mise en couleur de Milos. Ce rose détonne un peu trop avec toutes les couleurs fadasses que j'ai utilisé. Mais je ne voulais pas le faire en "gris fantôme". Tant pis. Au moins on le voit bien.
• En écrivant l'article je me rends compte que j'ai oublié de faire les mains.

Harry Potter house sorting meme

Un petit défi qui tournait sur deviantart, lancé par Moemai. 
(du coup pour déterminer ma maison, je me suis inscrite sur pottermore, et j'ai fait d'une pierre trois coups, je nous ai tous les trois mis à Serdaigle. Mais en vrai, Tilda elle est à Pouffsouffle. AHAH.)

Je l'ai tenté pour inaugurer mon encre aquarelle bleue pétante, qui permet de jolis aplats de la et continuer de tester le drawing gum (truc qui sent pas bon le poisson pourri).

Bon, l'aquarelle au scan c'est un peu dégueu, l'aime pas trop les bleus, les textures...

J'ai testé trois contours, un à la plume, un au feutre fin, et le dernier sans encrage, qui donnent finalement des caractères assez différents.