Welcome on Board

Cyrano de Bergerac

Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand

Cyrano c'est une pièce et un bouquin que j'ai beaucoup aimé à lire, et que j'ouvre parfois au hasard pour relire un passage, la tirade du nez, ou d'autres répliques cinglantes de ce cher Cyrano.

C'est un personnage que j'aime bien, à l'humour incroyable et une verve dont je découvre toujours l'excellence!

Un joli petit extrait, dans la première scène de balcon:

               Un baiser, mais à tout prendre, qu’est-ce ?
Un serment fait d’un peu plus près, une promesse
Plus précise, un aveu qui veut se confirmer, 
Un point rose qu’on met sur l’i du verbe aimer; 
C’est un secret qui prend la bouche pour oreille, 
Un instant d’infini qui fait un bruit d’abeille, 
Une communion ayant un goût de fleur, 
Une façon d’un peu se respirer le cœur, 
Et d’un peu se goûter, au bord des lèvres, l’âme !

Il m'a donc inspirée, car j'ai ri en relisant ce passage ridicule, et je me suis dit que pour un premier essai de mise en page et de narration, c'était tout trouvé. Bon, une narration un peu faible, puisque c'est presqu'un plan-séquence, avec image fixe. Mais je me suis bien amusée à décomposer le dialogue, trouver les expressions adéquates. 

Avatar

Essais pour un avatar (de l'espace, c'est une combi de l'espace, pas de super-héroïne)

J'ai teeeelllement galéré sur ce gif. 

La télétransportation c'pas pour moi.

Assouplissements

Quelques essais de dessins numériques, rapides, pour travailler la souplesse, le trait et les différents types d'outils, de façon minimaliste.

l'avantage de photoshop et du remplissage numérique de docs administratifs

 

 

Tuto: Les joies de photoshop

  Un petit pas à pas

pour faire partager mes découvertes en dessin numérique. 

J'ai fait plusieurs expérimentations en illustration numérique, et je livre ici le résultat de ma petite expérience, ainsi que les tutos qui m'ont nourrie, le rendu qu'on peut constater!

Remplir au pot de peinture: Ca peut paraître bête comme ça, mais en fait c'est une vraie technique. Il faut utiliser le pot de peinture dans des calques inférieurs, et dilater la sélection, pour ne pas se retrouver avec des pixels blancs partout! Mais sinon, ça fait gagner du temps, si on a bien au préalable fermé ses line.

Pour chaque couleur son calque: un calque peau, un calque cheveux, un calque pour le ruban.

Un sous calque :  un calque pour l'ombre des cheveux, un pour la lumière visage...

Tuto ici: 

Coloriser le line: je n'aime pas trop les line noirs, et je ne comprenais pas pourquoi: j'avais l'impression de perdre ma dynamique. Donc j'enlevais le line, du coup ici j'ai voulu essayer de coloriser le line et ça donne un rendu plus doux, plus dessin animé.

Tuto ici, chez Katikut :

 

 

Le dégradé: pour le fond, donner du contraste et accentuer la lumière qui émane de l'émeraude pour les cheveux, j'ai fait pas mal de test avec un dégradé Vert => Marron, puis réhausser les ombres (faites au lasso) sans changer leur valeurs. ATTENTION: ne pas abuser des dégradés... ça peut vite faire machine et ringard.

Ajouter de la texture: c'est le must. Donner du relief, et donne un rendu moins plat, moins "aplat".

Un petit tuto très simple chopé sur un site de Do It Yourself :

Exemple de textures:

Pour passer de ça:

 

A ceci:

 

 Il a suffit que j'ajoute une texture. Ici j'ai choisi au pif une texture de papier, que j'ai récupéré sur le deviantart de akinna-stock, et que l'on peut trouver sur cette page:

  http://akinna-stock.deviantart.com/art/paper-texture-43428123

Il suffit ensuite de déposer (copier/coller) la texture dans un calque, tout en haut de la pile de calque.

Ensuite, il faut changer le mode, en mode produit par exemple (ou autre, on peut faire des tests).

Enfin, faire varier l'opacité de ce calque pour pouvoir faire apparaître la pile de calque en dessous.

La texture, c'est pas grand chose, mais ça change tout!

Comme on le voit sur ma pile de calque: texture tout en haut, en mode produit avec une opacité de 58%.

 

Sur ce, je retourne à ma tablette!

Commande très sérieuse

Cet été j'ai eu droit à deux commandes de mes fans number one: mes nièces.

Elles m'ont fait des commandes très précises, à partir de leurs BD préférées: 

Les légendaires    et     La rose écarlate

 Ce sont deux sagas jeunesse qui font fureur.

 

 

Anissa, voulait un dessin de la représentation qu'elle se ferait d'elle si elle appartenait au groupe des légendaires. C'est un groupe de justicier dans un monde fantastique, possédant chacun des compétences particulières (magie, éléments, force, objets magiques...).

Je suis donc partie, sous sa dictée, du personnage de Shimy. 

 

Rosa, voulait quant à elle, Maud, personnage principal de la Rose écarlate, une justicière a l'identité secrète au XVIIIe siècle. Mais en bleu.

 

Je me suis bien amusée à créer un décor, jouer sur l'ombre et la lumière.

Quelques illustrations

Quelques illustrations à l'aquarelle

Novembre-Décembre

 

Sorcières d'Avril

Vigneronne de Mai

 

Petites bouilles rondes de Juin

Bonnes vacances!

Bouillotte sèche

La bouillotte sèche

Cette année, pour l'anniversaire du Nico, j'ai fait du maison.

Et j'ai cédé à la tendance de la Bouillotte sèche, qui me faisait de l'oeil dans les temples de l'inutilité (dixit le Nico), et moults magasins bio. Et je me suis dit, " des coussins en tissu remplis de graines? J'ai du tissu, j'ai des mains, et j'ai des graines".  Et comme la bouillotte caoutchouc du Nico a fondu, c'était l'occasion.

Alors je me suis lancée avec plaisir. 

J'ai suivi divers tuto sur internet, principalement ces deux là:

http://myjoliecandle.com/fr/blog/27-diy-ma-jolie-bouillotte-seche-naturelle-et-parfumee 

http://www.jolierue.fr/blog/couture/diy-fabriquer-une-bouillotte-seche/

Pour le matériel:

• Du tissu : pas grand chose, ma bouillotte fait 21x27 centimètres, compter plus pour les marges de couture et éventuels rabats. J'ai choisi de faire une bouillotte et une housse, pour pouvoir laver la housse. J'ai fouillé dans mon stock et j'ai sorti un coton épais beige pour la housse et un coton très fin blanc. La bouillotte est plus petite. ATTENTION: choisir des matières naturelles, coton, lin, chanvre, bamboo... autant par souci d'écologie/bien être/fengshui, que parce que les matières synthétiques crament à la chaleur.
• Des graines: moi j'ai choisi du lin, parce qu'il y en avait tout un bocal à la maison qui servait à rien, et comme ça suffisait pas, j'ai mélangé à de l'épautre (bio, France, toussa toussa), les deux se mélangent très bien. Y'en a qui font aux noyaux de cerises, riz, blé...
• De la lavande, parce que ça sent bon.

Pour la housse, j'ai commencé par découper mon coton beige, et comme j'ai choisi de le broder pour personnaliser encore plus cette petite bouillotte, j'ai dessiné un chat. J'ai brodé comme un petit cochon, en point droit. J'ai surfilé tous les côtés à la machine.
Ensuite on coud envers contre envers trois des cotés pour faire une pochette. On fait un ourlet le long de l'ouverture pour que ce soit propre et on retourne! J'ai cousu un bout de biais à chaque côté de l'ouverture pour pouvoir fermer la housse sans recourir à des boutons (je n'ai que du plastique), des pressions (métal, dans micro-onde c'est pas gégé).

Pour la bouillotte, tout pareil, surfil, couture sur envers, sauf qu'on ne ferme pas la couture, on laisse un trou pour pouvoir y insérer les graines.
Comme je trouvais que les graines, toutes petites, s'entassaient dans le fond quand je tenais la bouillotte, le coussin n'était pas assez homogène, ça faisait des trous, j'ai décidé de compartimenter en trois sections, pour uniformiser la bonne concentration des graines. J'ai fait couler les graines par un entonnoir en papier roulé, et avec la lavande avant de fermer le tout, et glisser la bouillotte sèche dans sa housse.


Mode d'emploi:

A faire chauffer sur un radiateur, dans un four entre 7 et 10 minutes à 120°, au micro-monde 1 à 2 minutes (en retournant entre-temps, et en malaxant un peu pour répartir la chaleur) à 700w, avec un verre d'eau, ou en humidifiant légèrement la bouilotte (genre on se lave les mains et pis on s'essuie dessus, ou on vaporise).
Surveiller.

 

Winter is coming! (oui on se prépare à l'avance)

Dame Nature

Tilda m'a proposé "hey, on peut rajouter Mère Nature aux thèmes?"

Et dans ma tête j'ai dit "fuck yeah!".

Ca me donnait un super prétexte pour dessiner une femme (sinon je culpabilise un peu de ne vouloir dessiner que des femmes à moitié nues),  et pis de refaire un peu d'aquarelle, et de faire des fleurs, et m'inspirer de Mucha!

Petit point matériel/technique:

Donc j'ai sorti mon nouveau bloc de papier aquarelle, j'avais envie d'essayer le grain satiné (jusque là j'avais du grain rond).

L'histoire à voulu que ce jour là, je souhaitais m'acheter le strict minimum en matériel, parce que pauvre. Et je me suis retrouvée à sortir du magasin avec plein de trucs pas chers (une vingtaine de mini toiles en carton entoilé, du 10x10 à 10 centime pièce...), et un bloc d'aquarelle à 25euros, parce que je me suis plantée en regardant les étiquettes. Ca fait mal.

Et ben franchement, c'est tout lisse, y'a pas le côté matière, texture, de ce que je travaillais avant, c'est intéressant. Et le papier est collé aux quatre cotés, donc ne gondole pas.

 Et c'est chaaaud! Le papier ne boit pas du tout de la même façon, limite imperméable au début, l'eau de se diffuse pas, reste bien confinée à l'endroit où on l'a posée, sèche trrrèèèès lentement. Et les pigments ressortent vraiment bizarrement.

Après j'ai appris que l'encre réagissait aussi au mélange, mais je crois que le papier n'y est pas pour rien: les pigments se séparent un peu (donc pour mon violet, j'ai un contour un peu bleu, un centre un peu plus rose).

J'ai pas tout bien compris. Je déconseille pour les premiers pas.

Le pas à pas

• J'ai d'abord effectué un crayonné au crayon bleu, puis j'ai repassé les traits définitifs aux crayons de couleurs pour déterminer les couleurs que je vais utiliser à l'aquarelle après (notamment pour les fleurs de la couronne, me faire une idée de qu'est-ce qui va aller où).
• Puis j'ai réservé mes blancs à l'aide du pot de gomme qui pue la mort (boucles d'oreilles, petites fleurs blanches dans les cheveux, blancs de fleurs) (et j'ai mis ma main en plein dedans donc ça a fait un gros paté)
• Ensuite on passe à l'aquarelle (et son lot de "what the hell! Pourquoi tu veux pas boaaaaare?"), les fleurs d'abord (c'était assez arbitraire, je ne sais pas pourquoi j'ai commencé par ça)

• Ensuite les cheveux, d'abord la couleur de base, un marron que j'ai sorti d'un tube de gouache très dilué car mes marrons aquarelle ne me plaisaient pas, et vu mon ressenti avec le papier, il me fallait du pigment qui tienne et qui ne fasse pas n'importe quoi. On réserve pour les reflets, puis on assombrit, et en dernière instance, un petit coup d'un marron plus orangé pour rendre la gouache moins terne.

• Ensuite la couleur de la peau (oui, j'ai peut être pas fait tout dans l'ordre académique). Je ne voulais pas faire du coloriage, notamment avec ce papier que je ne maîtrisais pas et qui affiche tous les contours de pose de pigment, qui boit trop vite/trop lentement bref, je me suis dit, sur de trop grandes surface, ça va faire n'importe quoi). J'ai décidé de ne mettre en couleur que les ombres et garder la peau blanche. 

•  Tout est posé, ne reste plus qu'à peaufiner, on enlève la gomme des boucles, on remplit les trous.
• On arrange quelques ombres des seins, on retravailles les tétons, les contrastes de la peau, la tunique.
• J'ajoute des fleurs sur le bas, je suis pas fan, ce n'était pas du tout ce que je voulais faire, plutot en mode fleurs de cerisier, mais j'étais tellement sceptique sur le papier, que j'ai laissé faire n'importe quoi.
• J'ajoute un fond vert, sinon trop vide, et les blancs ressortaient trop.
• Les yeux. Ah, les yeux. Bon, avec la photo, le recul, le miroir inversé, je me rends compte qu'il y a un problème, mais quand on passe 4h dessus, on se rend pas compte.

Et une petite mise en situation parce qu'il y avait un joli rayon de soleil, et un vieux bouquet de périphérique.