Petit Moulin

Ma toute première animation c'est celle d'un moulin.

Donc rien de compliqué, mais ça m'a permis de comprendre la vitesse des frames, c'est à dire la vitesse à laquelle se succèdent les images, et c'est d'autant plus probant sur un moulin à vent, vu que c'est un mouvement continu, équilibré, sans accélération.

Pour cela j'ai eu besoin 

                     d'un moulin

et d'ailes                                 

  



      +

 Avec ces 7 images on obtient un quart de tour. Donc il faut 7x4 images pour faire un tour complet, soit 28 images, même si on pourrait en mettre bien plus.

 J'ai suivi ici mon instinct pour le nombre d'image qu'il me fallait, la rotation à exercer sur les ailes est approximative: j'ai fait en sorte que les pales des ailes se touchent d'une image sur l'autre à leur pointe, pour qu'il n'y ait jamais de "vide", et une continuité, comme si l'aile passait par tous les points du cercle.

J'ai fait pareil, mais cette fois avec un moulin un peu plus élaboré.

C'est un gif, et y'a tellement de vent que ça fait trembler le moulin. Ouais carrément.

Animation, premiers pas (ahahah)

J'adore l'animation, la technique d'animation traditionnelle.

Et comme j'aime faire plein de trucs, j'ai essayé. 

Je n'avais pas de tablette graphique, pas de table lumineuse, du temps libre, du beau temps, alors j'ai recopié chaque dessin à la lumière qui traversait ma fenêtre.

La base en animation de personnage, c'est la marche. Alors j'ai fait un personnage qui marche. 

Sur cette courte animation il y a :

• 40 images
• 4 secondes d'animation
• 4 boucles de 10 images

Il y a quelques problèmes:

•  le papier, qui est du papier imprimante, du coup qui ne supporte pas autre chose que le crayon de couleur et le feutre pour la colo, et donc ça fait des traits, pas d'aplats. 
• la marche en elle même: elle marche pas bien droit, ou alors elle est une sorte de de Dahu, avec des pattes plus courtes du coté de la pente... Ou bien elle marche les jambes bien écartés. C'est possible. 
• Elle balance beaucoup son bras droit, mais elle devait tenir une boîte à outil, d'où le balancement un peu exagéré et le poing fermé.

J'ai numéroté toutes les phases, et j'ai mis des flèches, de haut en bas pour pouvoir animer aussi les cheveux, qui se balancent au gré de la marche.

 

 Et comme j'avais envie à la base d'en faire quelque chose, je l'ai intégrée dans un décor, et j'ai même imaginé une très courte histoire: une petite mécano qui va réparer un moulin à vent qui ne tourne plus.

La forêt, pleine de Brush

Cette petite marche est un peu interrompue sur la fin, mais c'était histoire de la mettre en mouvement. 

Toutes les images sont décalées à la main, calque par calque sous GIMP, c'était laborieux.

Féecilités

J avais une soirée libre et j'avais envie de faire de l'aquarelle. 

Du coup, pour me faire du challenge j'ai décidé de ressortir mes crayons aquarellables, et j'ai fait trois fées. Les ailes c'est rigolo à faire et j'étais inspirée. Et pis ça permet de faire un peu de nu. Bon, dès que j'aurai un peu plus de bouteille, j'oserai faire des corps plus osés, plus marginaux, mais faut avouer que c'est agréable de mettre son cerveau sur off.

J'ai travaillé en plusieurs étapes.

Première étape:
D'abord une recherche crayonnée, qui s'est accompagnée d'une recherche visuelle sur google image, pour chercher des positions un peu originales.

Par exemple:

https://creajapan.files.wordpress.com/

J'ai repris ici la pose n°13, avec mes traits.

Deuxième étape: Ensuite, je repasse au crayon les lignes importantes pour se dégager du croquis, pour que ce soit visible.
 Mon idée étant de travailler un line coloré, j'ai choisi de sortir des crayons de couleur pour assurer tous les contours. 

 Donc j'ai décalqué grâce à la technique magique de la transparence de la fenêtre, et repassé directement aux crayons. Ca permet aussi d'être hyper fin, mais il faut préparer chaque couleur, chaque zone et anticiper.

On scotche le dessin sur la fenêtre (vaut mieux qu'il fasse jour)

On pose dessus une feuille de papier aquarelle

et on repasse aux crayons

 

Troisième étape: On passe ensuite aux crayons aquarelle. Je n'ai pas fait de mélanges, à part pour les couleurs de peau/ombres de peau. J'ai utilisé les pigments tels quels, avec plus ou moins de pression, ou en délayant la couleur par l'eau par la suite. Par exemple, pour la fée Blonde, la couleur de la peau est un mélange de violet et d'ocre, la peau de la fée Rousse est un mélange de deux marrons, et la fée Verte, d'un bleu-vert et d'un gris. 

Quatrième étape: Une fois que toutes les zones sont coloriées, on passe à l'eau! Je fais des réserves de blanc pour suggérer la lumière.

 

Tablette graphique: premiers pas

Pour mon z'anniversaire j'ai eu une belle tablette graphique que je chéris et pour laquelle je fais des offrandes de nouilles sacrifiées sur l'autel de sa magnanimité.

Dès que je l'ai eu entre les mains, j'ai aussitôt voulu en faire l'expérience.

C'est pas évident-évident. D'abord parce que quand on commence à comprendre comment fonctionne l'aquarelle, ben les aplats c'est un autre monde.

  Bon après, y'a plein de façon de faire de l'infographie, mais au touuut début, y'a la brosse opaque, le calque et toi.

Ci-dessous quelques essais de mes premiers pas avec l'engin, avec Gimp, parce que c'est gratuit, et c'est bien gentil, mais je me sens un peu limitée dans son ergonomie.

 

 

 Là je joue la facilité, mais je voulais d'abord voir comment je me débrouillais sur le trait.

J'ai un problème de pression que je n'ai toujours pas réglé.  

Travail sur les transparences, un calque par couleur.

      Par honnêteté je vous livre aussi les horreurs. Ici on voit donc un essai raté inspiré de Cindy Lauper dans "Girls just want to have fun". Sa tenue improbable m'a toujours fascinée, sa dégaine un peu folle. Je crois que je dessinais sans grande conviction, et ça se voit parce que c'est pas terrible hein. Je l'ai laissé tel quel, aucune envie de m'y pencher plus.

Puis une écolière blonde.

 Là, je me suis dit, au bout de trois dessins, que je pouvais me donner plus que ça.

Donc j'ai vraiment pris le temps de faire un croquis, un line plus élaboré, de faire des aplats ET des ombres/lumières. Je me suis beaucoup inspirée des tutos sur les cheveux qu'on trouve sur internet sur les cheveux types mangas/walt disney. 

Comme celui de Katikut, dont j'aime bien l'univers et le travail: 

• Ombres et lumières des cheveux au lasso
• Ombre de la peau adoucie au "doigt" pour le faire se mélanger a la couleur de base de la peau (je ne voulais pas d'ombre qui tranche)
• Texture tartan pour la jupe, association d'une image de tartan trouvée sur internet et de la couleur de la jupe que je souhaitais par travail sur l'opacité.
• Le fond est une brosse, je crois "acrylic" en très très gros.

Petit gif pour montrer l'ordre et les différentes étapes, mais en vrai j'ai du fusionner des calques (tels que aplats+volumes ou pour la jupe couleur+texture).

Et pour finir, le lendemain, je récidivais, avec une guerrière celte.

 Comme je n'arrivais pas à être contente des rendus d'aplats, et ben j'ai triché, j'ai fait quelque chose qui s'approche plus de la peinture numérique. J'ai posé des aplats que j'ai travaillé par la suite au "doigt".

 Genre, le sens du détail avec des petits poils faits un par un, ainsi que la cotte de maille en écaille... 

Et j'ai supprimé le line parce que finalement, j'aime mieux sans. Et je crois que j'ai un problème avec les line noirs de manière générale. Mais bon, c'est surement parce que j'ai pas encore le bon mood.

Pour l'arbre de vie derrière, j'ai trouvé un arbre sur google image, que j'ai recopié, puis j'ai appliqué sur la sélection de cette arbre, sur un nouveau calque, une brosse un peu brouillonne, pour faire apparaître l'arbre mais pas trop net.

Et oui, j'aime les visages carrés.

Winter is coming

Comment passer à côté de la frénésie Game of Thrones? A part si on habite une grotte, qu'on déteste la fantasy ou qu'on avait poney, c'est compliqué.

Pour l'anniversaire du Nicolas, j'ai pensé mettre du mien, faire un petit cadeau fait maison. 

Donc j'ai mixé son envie de ressembler à un Stark avec mon envie de dessiner.

Croquis en cours

C'est la première fois que j'essaye vraiment de dessiner quelqu'un que je connais en gardant mon style (pas faire du réalisme pur), et ben c'est pas facile. Sans les lunettes ça pourrait être n'importe quel brun barbu (à moins que ce ne soit Nicolas qui soit un quelconque brun barbu).

 J'ai fait deux versions, le personnage est à l'aquarelle, et le fond sur Gimp, j'ai tout détouré à la souris (et c'était long), car je n'avais point de tablette à ce moment là.

Le fond rouge comporte plus de "bruit", de saletés, parce que c'est la version que je n'ai pas choisie, du coup je suis pas allée jusqu'au bout du peaufinage.

Ensuite je suis allée sur un site qui propose de personnaliser des t-shirt, j'ai donc expérimenté la transparence, pour que le dessin s'intègre le plus possible dans le t-shirt.

 

C'était rigolo à faire!

Seul bémol, le t-shirt est un peu grand pour lui en fait...

Hokusai

En novembre je suis allée à l'exposition Hokusai au Grand Palais.

 C'était vraiment passionnant, la collection est immense, la précision, les détails sont à profusion! C'est incroyable comme travail. Bien connu pour "la vague", moi j'ai adoré sa série de Mangas, des petits cahiers pédagogiques de dessin du quotidien, on y voit plein de scènes du japon, c'est super chouette. J'ai adoré le style tout simplement.
La fin de son oeuvre est incroyablement moderne, on sent très bien l'inspiration de nos contemporains de la fantasy dans ces rouleaux.

Voici petit dessin qui en a découlé, humblement "inspiré" de cet univers.
J'ai utilisé un pinceau rechargeable à l'encre de chine, c'est génial pour les plein et les déliés, et la pointe fine permet des détails vraiment fins. Le tracé est doux et fluide, et on peut détourner le pinceau de plein de façon, à la manière d'Hokusai, pour les plantes, les tiges, les feuilles...
 Voila ce que je voulais faire ici: des plantes, des motifs.