Commande très sérieuse

Cet été j'ai eu droit à deux commandes de mes fans number one: mes nièces.

Elles m'ont fait des commandes très précises, à partir de leurs BD préférées: 

Les légendaires    et     La rose écarlate

 Ce sont deux sagas jeunesse qui font fureur.

 

 

Anissa, voulait un dessin de la représentation qu'elle se ferait d'elle si elle appartenait au groupe des légendaires. C'est un groupe de justicier dans un monde fantastique, possédant chacun des compétences particulières (magie, éléments, force, objets magiques...).

Je suis donc partie, sous sa dictée, du personnage de Shimy. 

 

Rosa, voulait quant à elle, Maud, personnage principal de la Rose écarlate, une justicière a l'identité secrète au XVIIIe siècle. Mais en bleu.

 

Je me suis bien amusée à créer un décor, jouer sur l'ombre et la lumière.

Quelques illustrations

Quelques illustrations à l'aquarelle

Novembre-Décembre

 

Sorcières d'Avril

Vigneronne de Mai

 

Petites bouilles rondes de Juin

Bonnes vacances!

Dame Nature

Tilda m'a proposé "hey, on peut rajouter Mère Nature aux thèmes?"

Et dans ma tête j'ai dit "fuck yeah!".

Ca me donnait un super prétexte pour dessiner une femme (sinon je culpabilise un peu de ne vouloir dessiner que des femmes à moitié nues),  et pis de refaire un peu d'aquarelle, et de faire des fleurs, et m'inspirer de Mucha!

Petit point matériel/technique:

Donc j'ai sorti mon nouveau bloc de papier aquarelle, j'avais envie d'essayer le grain satiné (jusque là j'avais du grain rond).

L'histoire à voulu que ce jour là, je souhaitais m'acheter le strict minimum en matériel, parce que pauvre. Et je me suis retrouvée à sortir du magasin avec plein de trucs pas chers (une vingtaine de mini toiles en carton entoilé, du 10x10 à 10 centime pièce...), et un bloc d'aquarelle à 25euros, parce que je me suis plantée en regardant les étiquettes. Ca fait mal.

Et ben franchement, c'est tout lisse, y'a pas le côté matière, texture, de ce que je travaillais avant, c'est intéressant. Et le papier est collé aux quatre cotés, donc ne gondole pas.

 Et c'est chaaaud! Le papier ne boit pas du tout de la même façon, limite imperméable au début, l'eau de se diffuse pas, reste bien confinée à l'endroit où on l'a posée, sèche trrrèèèès lentement. Et les pigments ressortent vraiment bizarrement.

Après j'ai appris que l'encre réagissait aussi au mélange, mais je crois que le papier n'y est pas pour rien: les pigments se séparent un peu (donc pour mon violet, j'ai un contour un peu bleu, un centre un peu plus rose).

J'ai pas tout bien compris. Je déconseille pour les premiers pas.

Le pas à pas

• J'ai d'abord effectué un crayonné au crayon bleu, puis j'ai repassé les traits définitifs aux crayons de couleurs pour déterminer les couleurs que je vais utiliser à l'aquarelle après (notamment pour les fleurs de la couronne, me faire une idée de qu'est-ce qui va aller où).
• Puis j'ai réservé mes blancs à l'aide du pot de gomme qui pue la mort (boucles d'oreilles, petites fleurs blanches dans les cheveux, blancs de fleurs) (et j'ai mis ma main en plein dedans donc ça a fait un gros paté)
• Ensuite on passe à l'aquarelle (et son lot de "what the hell! Pourquoi tu veux pas boaaaaare?"), les fleurs d'abord (c'était assez arbitraire, je ne sais pas pourquoi j'ai commencé par ça)

• Ensuite les cheveux, d'abord la couleur de base, un marron que j'ai sorti d'un tube de gouache très dilué car mes marrons aquarelle ne me plaisaient pas, et vu mon ressenti avec le papier, il me fallait du pigment qui tienne et qui ne fasse pas n'importe quoi. On réserve pour les reflets, puis on assombrit, et en dernière instance, un petit coup d'un marron plus orangé pour rendre la gouache moins terne.

• Ensuite la couleur de la peau (oui, j'ai peut être pas fait tout dans l'ordre académique). Je ne voulais pas faire du coloriage, notamment avec ce papier que je ne maîtrisais pas et qui affiche tous les contours de pose de pigment, qui boit trop vite/trop lentement bref, je me suis dit, sur de trop grandes surface, ça va faire n'importe quoi). J'ai décidé de ne mettre en couleur que les ombres et garder la peau blanche. 

•  Tout est posé, ne reste plus qu'à peaufiner, on enlève la gomme des boucles, on remplit les trous.
• On arrange quelques ombres des seins, on retravailles les tétons, les contrastes de la peau, la tunique.
• J'ajoute des fleurs sur le bas, je suis pas fan, ce n'était pas du tout ce que je voulais faire, plutot en mode fleurs de cerisier, mais j'étais tellement sceptique sur le papier, que j'ai laissé faire n'importe quoi.
• J'ajoute un fond vert, sinon trop vide, et les blancs ressortaient trop.
• Les yeux. Ah, les yeux. Bon, avec la photo, le recul, le miroir inversé, je me rends compte qu'il y a un problème, mais quand on passe 4h dessus, on se rend pas compte.

Et une petite mise en situation parce qu'il y avait un joli rayon de soleil, et un vieux bouquet de périphérique.

Marque-page

Marque-pages 

 

Pour l'anniversaire de Tilda, j'ai fait des petits marque-pages en lien avec les bouquins que je lui offrais.
C'est super simple à faire, il suffit d'écarter un peu les bras du corps pour pouvoir les glisser entre les pages, et j'ai plastifié avec un bon gros scotch. Papier aquarelle (plus rigide) et du coup colo aquarelle.

Il s'agit tout d'abord du personnage principal de Uglies de Scott Westerfield, Tally Youngblood, un peu comme elle aurait pu être, avec sa tenue de fugueuse et sa planche volante.

Le verso, SPOIL, c'est sa version Pretty. 

J'en ai déjà parlé, Le combat d'hiver, de Jean-Claude Mourlevat.

 Là j'ai pris un peu au pied de la lettre le titre. 

Féecilités

J avais une soirée libre et j'avais envie de faire de l'aquarelle. 

Du coup, pour me faire du challenge j'ai décidé de ressortir mes crayons aquarellables, et j'ai fait trois fées. Les ailes c'est rigolo à faire et j'étais inspirée. Et pis ça permet de faire un peu de nu. Bon, dès que j'aurai un peu plus de bouteille, j'oserai faire des corps plus osés, plus marginaux, mais faut avouer que c'est agréable de mettre son cerveau sur off.

J'ai travaillé en plusieurs étapes.

Première étape:
D'abord une recherche crayonnée, qui s'est accompagnée d'une recherche visuelle sur google image, pour chercher des positions un peu originales.

Par exemple:

https://creajapan.files.wordpress.com/

J'ai repris ici la pose n°13, avec mes traits.

Deuxième étape: Ensuite, je repasse au crayon les lignes importantes pour se dégager du croquis, pour que ce soit visible.
 Mon idée étant de travailler un line coloré, j'ai choisi de sortir des crayons de couleur pour assurer tous les contours. 

 Donc j'ai décalqué grâce à la technique magique de la transparence de la fenêtre, et repassé directement aux crayons. Ca permet aussi d'être hyper fin, mais il faut préparer chaque couleur, chaque zone et anticiper.

On scotche le dessin sur la fenêtre (vaut mieux qu'il fasse jour)

On pose dessus une feuille de papier aquarelle

et on repasse aux crayons

 

Troisième étape: On passe ensuite aux crayons aquarelle. Je n'ai pas fait de mélanges, à part pour les couleurs de peau/ombres de peau. J'ai utilisé les pigments tels quels, avec plus ou moins de pression, ou en délayant la couleur par l'eau par la suite. Par exemple, pour la fée Blonde, la couleur de la peau est un mélange de violet et d'ocre, la peau de la fée Rousse est un mélange de deux marrons, et la fée Verte, d'un bleu-vert et d'un gris. 

Quatrième étape: Une fois que toutes les zones sont coloriées, on passe à l'eau! Je fais des réserves de blanc pour suggérer la lumière.

 

Winter is coming

Comment passer à côté de la frénésie Game of Thrones? A part si on habite une grotte, qu'on déteste la fantasy ou qu'on avait poney, c'est compliqué.

Pour l'anniversaire du Nicolas, j'ai pensé mettre du mien, faire un petit cadeau fait maison. 

Donc j'ai mixé son envie de ressembler à un Stark avec mon envie de dessiner.

Croquis en cours

C'est la première fois que j'essaye vraiment de dessiner quelqu'un que je connais en gardant mon style (pas faire du réalisme pur), et ben c'est pas facile. Sans les lunettes ça pourrait être n'importe quel brun barbu (à moins que ce ne soit Nicolas qui soit un quelconque brun barbu).

 J'ai fait deux versions, le personnage est à l'aquarelle, et le fond sur Gimp, j'ai tout détouré à la souris (et c'était long), car je n'avais point de tablette à ce moment là.

Le fond rouge comporte plus de "bruit", de saletés, parce que c'est la version que je n'ai pas choisie, du coup je suis pas allée jusqu'au bout du peaufinage.

Ensuite je suis allée sur un site qui propose de personnaliser des t-shirt, j'ai donc expérimenté la transparence, pour que le dessin s'intègre le plus possible dans le t-shirt.

 

C'était rigolo à faire!

Seul bémol, le t-shirt est un peu grand pour lui en fait...

Recyclage - Vignette

 Quand on change de format, qu'on veut une moitié, un quart ou deux tiers de feuille aquarelle pour un projet, ben il y a des restes. Alors des fois on est inspiré pour faire un truc, des fois c'est juste pas assez pour en faire un support. Et comme le papier aquarelle, ben c'est pas donné, on va pas jeter!  Donc on invente de nouveaux formats (en vrai ils ont tous la même taille, un peu plus petit qu'Alice) .

 De là sont nées les vignettes: dès que j'ai des bouts qui trainent, je les ajoute à ma galerie de portraits-vignette.