Féecilités

J avais une soirée libre et j'avais envie de faire de l'aquarelle. 

Du coup, pour me faire du challenge j'ai décidé de ressortir mes crayons aquarellables, et j'ai fait trois fées. Les ailes c'est rigolo à faire et j'étais inspirée. Et pis ça permet de faire un peu de nu. Bon, dès que j'aurai un peu plus de bouteille, j'oserai faire des corps plus osés, plus marginaux, mais faut avouer que c'est agréable de mettre son cerveau sur off.

J'ai travaillé en plusieurs étapes.

Première étape:
D'abord une recherche crayonnée, qui s'est accompagnée d'une recherche visuelle sur google image, pour chercher des positions un peu originales.

Par exemple:

https://creajapan.files.wordpress.com/

J'ai repris ici la pose n°13, avec mes traits.

Deuxième étape: Ensuite, je repasse au crayon les lignes importantes pour se dégager du croquis, pour que ce soit visible.
 Mon idée étant de travailler un line coloré, j'ai choisi de sortir des crayons de couleur pour assurer tous les contours. 

 Donc j'ai décalqué grâce à la technique magique de la transparence de la fenêtre, et repassé directement aux crayons. Ca permet aussi d'être hyper fin, mais il faut préparer chaque couleur, chaque zone et anticiper.

On scotche le dessin sur la fenêtre (vaut mieux qu'il fasse jour)

On pose dessus une feuille de papier aquarelle

et on repasse aux crayons

 

Troisième étape: On passe ensuite aux crayons aquarelle. Je n'ai pas fait de mélanges, à part pour les couleurs de peau/ombres de peau. J'ai utilisé les pigments tels quels, avec plus ou moins de pression, ou en délayant la couleur par l'eau par la suite. Par exemple, pour la fée Blonde, la couleur de la peau est un mélange de violet et d'ocre, la peau de la fée Rousse est un mélange de deux marrons, et la fée Verte, d'un bleu-vert et d'un gris. 

Quatrième étape: Une fois que toutes les zones sont coloriées, on passe à l'eau! Je fais des réserves de blanc pour suggérer la lumière.

 

Tablette graphique: premiers pas

Pour mon z'anniversaire j'ai eu une belle tablette graphique que je chéris et pour laquelle je fais des offrandes de nouilles sacrifiées sur l'autel de sa magnanimité.

Dès que je l'ai eu entre les mains, j'ai aussitôt voulu en faire l'expérience.

C'est pas évident-évident. D'abord parce que quand on commence à comprendre comment fonctionne l'aquarelle, ben les aplats c'est un autre monde.

  Bon après, y'a plein de façon de faire de l'infographie, mais au touuut début, y'a la brosse opaque, le calque et toi.

Ci-dessous quelques essais de mes premiers pas avec l'engin, avec Gimp, parce que c'est gratuit, et c'est bien gentil, mais je me sens un peu limitée dans son ergonomie.

 

 

 Là je joue la facilité, mais je voulais d'abord voir comment je me débrouillais sur le trait.

J'ai un problème de pression que je n'ai toujours pas réglé.  

Travail sur les transparences, un calque par couleur.

      Par honnêteté je vous livre aussi les horreurs. Ici on voit donc un essai raté inspiré de Cindy Lauper dans "Girls just want to have fun". Sa tenue improbable m'a toujours fascinée, sa dégaine un peu folle. Je crois que je dessinais sans grande conviction, et ça se voit parce que c'est pas terrible hein. Je l'ai laissé tel quel, aucune envie de m'y pencher plus.

Puis une écolière blonde.

 Là, je me suis dit, au bout de trois dessins, que je pouvais me donner plus que ça.

Donc j'ai vraiment pris le temps de faire un croquis, un line plus élaboré, de faire des aplats ET des ombres/lumières. Je me suis beaucoup inspirée des tutos sur les cheveux qu'on trouve sur internet sur les cheveux types mangas/walt disney. 

Comme celui de Katikut, dont j'aime bien l'univers et le travail: 

• Ombres et lumières des cheveux au lasso
• Ombre de la peau adoucie au "doigt" pour le faire se mélanger a la couleur de base de la peau (je ne voulais pas d'ombre qui tranche)
• Texture tartan pour la jupe, association d'une image de tartan trouvée sur internet et de la couleur de la jupe que je souhaitais par travail sur l'opacité.
• Le fond est une brosse, je crois "acrylic" en très très gros.

Petit gif pour montrer l'ordre et les différentes étapes, mais en vrai j'ai du fusionner des calques (tels que aplats+volumes ou pour la jupe couleur+texture).

Et pour finir, le lendemain, je récidivais, avec une guerrière celte.

 Comme je n'arrivais pas à être contente des rendus d'aplats, et ben j'ai triché, j'ai fait quelque chose qui s'approche plus de la peinture numérique. J'ai posé des aplats que j'ai travaillé par la suite au "doigt".

 Genre, le sens du détail avec des petits poils faits un par un, ainsi que la cotte de maille en écaille... 

Et j'ai supprimé le line parce que finalement, j'aime mieux sans. Et je crois que j'ai un problème avec les line noirs de manière générale. Mais bon, c'est surement parce que j'ai pas encore le bon mood.

Pour l'arbre de vie derrière, j'ai trouvé un arbre sur google image, que j'ai recopié, puis j'ai appliqué sur la sélection de cette arbre, sur un nouveau calque, une brosse un peu brouillonne, pour faire apparaître l'arbre mais pas trop net.

Et oui, j'aime les visages carrés.

Winter is coming

Comment passer à côté de la frénésie Game of Thrones? A part si on habite une grotte, qu'on déteste la fantasy ou qu'on avait poney, c'est compliqué.

Pour l'anniversaire du Nicolas, j'ai pensé mettre du mien, faire un petit cadeau fait maison. 

Donc j'ai mixé son envie de ressembler à un Stark avec mon envie de dessiner.

Croquis en cours

C'est la première fois que j'essaye vraiment de dessiner quelqu'un que je connais en gardant mon style (pas faire du réalisme pur), et ben c'est pas facile. Sans les lunettes ça pourrait être n'importe quel brun barbu (à moins que ce ne soit Nicolas qui soit un quelconque brun barbu).

 J'ai fait deux versions, le personnage est à l'aquarelle, et le fond sur Gimp, j'ai tout détouré à la souris (et c'était long), car je n'avais point de tablette à ce moment là.

Le fond rouge comporte plus de "bruit", de saletés, parce que c'est la version que je n'ai pas choisie, du coup je suis pas allée jusqu'au bout du peaufinage.

Ensuite je suis allée sur un site qui propose de personnaliser des t-shirt, j'ai donc expérimenté la transparence, pour que le dessin s'intègre le plus possible dans le t-shirt.

 

C'était rigolo à faire!

Seul bémol, le t-shirt est un peu grand pour lui en fait...

Hokusai

En novembre je suis allée à l'exposition Hokusai au Grand Palais.

 C'était vraiment passionnant, la collection est immense, la précision, les détails sont à profusion! C'est incroyable comme travail. Bien connu pour "la vague", moi j'ai adoré sa série de Mangas, des petits cahiers pédagogiques de dessin du quotidien, on y voit plein de scènes du japon, c'est super chouette. J'ai adoré le style tout simplement.
La fin de son oeuvre est incroyablement moderne, on sent très bien l'inspiration de nos contemporains de la fantasy dans ces rouleaux.

Voici petit dessin qui en a découlé, humblement "inspiré" de cet univers.
J'ai utilisé un pinceau rechargeable à l'encre de chine, c'est génial pour les plein et les déliés, et la pointe fine permet des détails vraiment fins. Le tracé est doux et fluide, et on peut détourner le pinceau de plein de façon, à la manière d'Hokusai, pour les plantes, les tiges, les feuilles...
 Voila ce que je voulais faire ici: des plantes, des motifs.

uhuhuhuh

Petite note sur les collages!

 

Je suis allée à la Fnac, et loin d'en faire l'apologie, j'ai quand même trouvé un truc bien. Le papier cadeau. 

J'ai pris deux pochettes, en mode "je me fais des cadeaux à moi même", et en avant guingamp!

Et comme en vrai j'avais acheté des tampons pour enfant sur le thème de nowel, plein d'étoiles et de trucs mignon-kitsch, mais sympa dans le design, et en solde parce que c'est plus du tout nowel, ben j'ai pondu ça, en plus grand:

feutres caca, et tampons encre

Une jeune fille heureuse, et une jeune fille SO... HIPSTER. Le petit cerf était tellement HYPE quoi.

So...Smart

Cette chère HipsterGirl est accompagnée de son Boyfriend, au magnifique noeud-papillotte (mouahaha).

 Oui c'est des dessins très inspirés de Nowel hein.

 

 Et une femme, aux bijoux-tampons. 
A la base ce sont des boules de noël, mais on pourrait dire des bijoux non ? 
J'ai appliqué l'encre-aquarelle au pinceau pour essayer, mais je crois qu'il faut que je change de méthode, ça s'infiltre dans les rainures et ça bave un peu! Dessin non achevé, je voudrais lui mettre un bandeau coloré en collage.











Moralité: les tampons c'est le bien, ça permet de jolis motifs sans trop se prendre la tête, ça ouvre plein de perspectives dans le dessin tradi.
Moralité 2: le recyclage c'est le super bien.
Moralité 3: le détournement permet des trucs chouette, pour un peu qu'on ait une idée de comment faire...

Puis, un peu plus tard j'ai remis le couvert du collage, mais plutôt avec des inspirations du monde du costume.

Le burlesque, avec l'incontournable corset. 

Comme j'ai mille rubans de satin dans mes tiroirs, ça m'a donné envie de jouer avec. Collés avec une colle toute bête, en tube. Et l'aquarelle ne m'a pas mis trois heures, comme ça peut se voir (je regardais Once Upon a Time) j'avais envie de grands lavis, et de mettre d'abord en avant le ruban.

Et une danseuse des années 20, avec collage de plumes.

Bon il a fallu retailler un peu, et c'est vraiment pas cool de se retrouver avec plein de petits filaments de plumes partout.
Et elle a des pieds pas finis.

Stylo blanc, stylo argenté, crayon et stylo paillette.

J'aime beaucoup l'idée du papier noir, mais jusque là je n'ai pas été hyper contente de ce que j'ai pu en faire, j'exploite mal les possibilités qu'offre ce support.
Je continue d'essayer des trucs, un jour ça va marcher.

Recyclage - Vignette

 Quand on change de format, qu'on veut une moitié, un quart ou deux tiers de feuille aquarelle pour un projet, ben il y a des restes. Alors des fois on est inspiré pour faire un truc, des fois c'est juste pas assez pour en faire un support. Et comme le papier aquarelle, ben c'est pas donné, on va pas jeter!  Donc on invente de nouveaux formats (en vrai ils ont tous la même taille, un peu plus petit qu'Alice) .

 De là sont nées les vignettes: dès que j'ai des bouts qui trainent, je les ajoute à ma galerie de portraits-vignette.

Le thème de la semaine - n°10

Avec Tilda, (artiste et céramiste, sivouplé!) on a décidé de se faire un challenge en duo. On a créé une liste de thèmes, et chaque semaine on en tire deux au sort, et on choisit le thème qui nous inspire. 

Objectif: un dessin par semaine, méthode au choix, du croquis, de l'aquarelle, du feutre, du collage... L'idée est de pas y passer des plombes non plus, que ce soit un exercice hebdomadaire sympa!

L'idée c'est d'être régulière en puisant dans l'imagination, et pour que Tilda  remette le pied à l'étrier!

1 - Réaction

2 – Less is more

3 – Fenêtre cette frustration

4 – La tête dans les étoiles

5 – Dessine moi un mouton

6 – Chapeau

7 – Norbert le dragon

8 – Les médias sociaux

9 – Tac tac tac

10 – Jour de pluie

11 – Quel animal extraordinaire

12 – Broken

13 – Une mer de mots

14 – J'ai dit bouge de là!

15 – La famille DesMarais

16 – Avatar the last airbender

17 – Sapin

18 – Une famille d'animaux trognon, trop doux

19 – Cauchemar

20 – Madagascar

21 – Continuité

22 – Les petits mouchoirs

23 – Cyclope

24 – Les trois ombres

25 – I am a robot

26 – Fantasy

27 – Shake your booty

28 – 23h42

29 – Vaut mieux avoir une tête bien faite que bien pleine

30 – In the storm 

Pour la semaine dernière, le thème était le numéro 10 Jour de pluie

Voici mon challenge:

 Avec un titre un peu pas droit.