Dame Nature

Tilda m'a proposé "hey, on peut rajouter Mère Nature aux thèmes?"

Et dans ma tête j'ai dit "fuck yeah!".

Ca me donnait un super prétexte pour dessiner une femme (sinon je culpabilise un peu de ne vouloir dessiner que des femmes à moitié nues),  et pis de refaire un peu d'aquarelle, et de faire des fleurs, et m'inspirer de Mucha!

Petit point matériel/technique:

Donc j'ai sorti mon nouveau bloc de papier aquarelle, j'avais envie d'essayer le grain satiné (jusque là j'avais du grain rond).

L'histoire à voulu que ce jour là, je souhaitais m'acheter le strict minimum en matériel, parce que pauvre. Et je me suis retrouvée à sortir du magasin avec plein de trucs pas chers (une vingtaine de mini toiles en carton entoilé, du 10x10 à 10 centime pièce...), et un bloc d'aquarelle à 25euros, parce que je me suis plantée en regardant les étiquettes. Ca fait mal.

Et ben franchement, c'est tout lisse, y'a pas le côté matière, texture, de ce que je travaillais avant, c'est intéressant. Et le papier est collé aux quatre cotés, donc ne gondole pas.

 Et c'est chaaaud! Le papier ne boit pas du tout de la même façon, limite imperméable au début, l'eau de se diffuse pas, reste bien confinée à l'endroit où on l'a posée, sèche trrrèèèès lentement. Et les pigments ressortent vraiment bizarrement.

Après j'ai appris que l'encre réagissait aussi au mélange, mais je crois que le papier n'y est pas pour rien: les pigments se séparent un peu (donc pour mon violet, j'ai un contour un peu bleu, un centre un peu plus rose).

J'ai pas tout bien compris. Je déconseille pour les premiers pas.

Le pas à pas

• J'ai d'abord effectué un crayonné au crayon bleu, puis j'ai repassé les traits définitifs aux crayons de couleurs pour déterminer les couleurs que je vais utiliser à l'aquarelle après (notamment pour les fleurs de la couronne, me faire une idée de qu'est-ce qui va aller où).
• Puis j'ai réservé mes blancs à l'aide du pot de gomme qui pue la mort (boucles d'oreilles, petites fleurs blanches dans les cheveux, blancs de fleurs) (et j'ai mis ma main en plein dedans donc ça a fait un gros paté)
• Ensuite on passe à l'aquarelle (et son lot de "what the hell! Pourquoi tu veux pas boaaaaare?"), les fleurs d'abord (c'était assez arbitraire, je ne sais pas pourquoi j'ai commencé par ça)

• Ensuite les cheveux, d'abord la couleur de base, un marron que j'ai sorti d'un tube de gouache très dilué car mes marrons aquarelle ne me plaisaient pas, et vu mon ressenti avec le papier, il me fallait du pigment qui tienne et qui ne fasse pas n'importe quoi. On réserve pour les reflets, puis on assombrit, et en dernière instance, un petit coup d'un marron plus orangé pour rendre la gouache moins terne.

• Ensuite la couleur de la peau (oui, j'ai peut être pas fait tout dans l'ordre académique). Je ne voulais pas faire du coloriage, notamment avec ce papier que je ne maîtrisais pas et qui affiche tous les contours de pose de pigment, qui boit trop vite/trop lentement bref, je me suis dit, sur de trop grandes surface, ça va faire n'importe quoi). J'ai décidé de ne mettre en couleur que les ombres et garder la peau blanche. 

•  Tout est posé, ne reste plus qu'à peaufiner, on enlève la gomme des boucles, on remplit les trous.
• On arrange quelques ombres des seins, on retravailles les tétons, les contrastes de la peau, la tunique.
• J'ajoute des fleurs sur le bas, je suis pas fan, ce n'était pas du tout ce que je voulais faire, plutot en mode fleurs de cerisier, mais j'étais tellement sceptique sur le papier, que j'ai laissé faire n'importe quoi.
• J'ajoute un fond vert, sinon trop vide, et les blancs ressortaient trop.
• Les yeux. Ah, les yeux. Bon, avec la photo, le recul, le miroir inversé, je me rends compte qu'il y a un problème, mais quand on passe 4h dessus, on se rend pas compte.

Et une petite mise en situation parce qu'il y avait un joli rayon de soleil, et un vieux bouquet de périphérique.

Ah, la gouache...

La gouache, 

ou de la galère des couches

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Y'a quelques temps j'ai voulu tenter la gouache, je me suis achetée quelques tubes, j'ai cherché quelques explications sur le net et j'me suis lancée. Echeeeec

C'est super dur, il faut anticiper ce qu'on va faire, avoir des quantités suffisantes de couleur pour pouvoir appliquer des couches homogènes, gérer le mouillé... Bref j'ai fait des erreurs: pas assez de couleur, changement de nuance en cours de route, on voit le tracé des passages du pinceau, ça donne un effet très "plaqué", sans relief. Et pis les couleurs se mélangent, les pigments déposés se réveillent avec l'humidité... 

J'ai aimé:

- l'opacité ! Ce n'est pas possible avec l'aquarelle: peindre des petites fleurs roses sur une chevelure noire, sans passer par une réserve de blanc, bon ben c'est cool. Et j'ai vraiment aimé joué sur ces couleurs de petites fleurs, et le noir très profond.

- le côté un peu fouilli, mais qui me plait, qui fait tableau, des fleurs : pas besoin d'être précise, on évoque par touche et ça fonctionne.

- Jouer sur la texture et les mélanges (cf: les cheveux de blonds sous le chapeau!

J'ai beaucoup aimé faire le chapeau et les cheveux. Je me suis un peu relachée sur le reste, et ça se voit!
Inspiration fin  XVIIIe, une front-zone et une coiffure à l'enfant!

j'aime bien celle là, meme si on y voit plein de défauts, c'est le premier et j'étais inspirée.
Inspiration milieu du XIXe

Bof, j'en suis pas fière, je voulais travailler les aplats bien uniformes, bon pas mal réussi mon objectif, mais bon.
Femme qui rit/baille, inspiration fin XIXe, début du XXe siècle.

Lisons les cartes

 Petite série de Dames

Toujours sur mon bloc A5 couleur naturelle, avec mon fidèle pinceau réservoir à encre de chine, une stylo noir et un stylo gel blanc, ainsi qu'un stylo doré, parfois.
Pas besoin de les présenter!

Orgueil et Préjugés

Il y a peu de temps je me suis dit "hey, si on lisait de la littérature classique pour changer?". 

Alors j'ai emprunté Orgueil et Préjugés, de Jane Austen.

Et j'ai grave kiffé. 

Au delà de l'aspect romantique qui te fait dire, quand tu le lis, que c'est tellement moderne que tous les films romantiques aujourd'hui sont basés sur ce synopsis, il y a l'aspect humain, la caractérisation des personnages qui est très fraîche et réaliste. Un peu comme une étude sociologique. Bien sur, il y a le mariage, tout finit bien à la fin (je ne spoile rien, Jane Austen c'est du happy end organisé), mais au delà de ça, c'est surprenant de voir qu'à l'aube du 19e siècle, en Angleterre, si se marier pour une jeune fille, c'était plutôt intéressant, ça pouvait être un choix. Et pas seulement pour les aristocrates. Jane Austen ne s'est jamais mariée par exemple. Et Lizzie n'en éprouve pas le besoin, et préfère laisser passer les soupirants de bonne condition relous plutôt que de s'enchaîner par défaut. Tout la folie des fans d'Austen sont plutôt Marcy-stérique. Pour moi, la force de ce roman, n'est pas l'ombrageux, mystérieux, taciturne (en fait le cliché qu'on nomme aujourd'hui de "brun ténébreux-qui cache un lourd passé-antipathique au premier abord- mais en fait super généreux et bon et beau"), mais vraiment Elizabeth, intelligente et cynique, qui sait dire NON, tenir tête, assez butée pour ruminer, qui ne plonge pas dans le sentimentalisme mais qui sait s'écouter. Et qui aime danser, s'amuser. Et ça c'est chouette.

Donc pour moi qui ne peut m'empêcher de laisser mon côté sociologue en OFF,  c'était très agréable d'avoir une petite fenêtre sur les moeurs du début du 19e siècle, et pour mon côté lectrice, j'ai lu de façon très fluide, et très rapidement. C'est assez drôle, et l'écriture, la narration change beaucoup de ce que j'ai pu lire jusque là, mais ça ne m'a pas dérangée.

J'ai cédé à la Austen-Mania et j'ai fait une série de dessins sur les 5 soeurs Bennet, j'ai aussi vu la série en 5 épisodes de la BBC, qui est vrrrraiment bien, et le film avec Keria Knightley (qui est trop morose pour moi), qui est paaas terrible à part la lumière, le choix esthétique/costume, l'ambiance des fêtes, plus "rurales".

J'ai essayé de me faire plaisir sur les costumes (la plupart des fanarts sur Austen font état de robes empires du même modèle, alors qu'il y a taaant de trucs chouettes à faire, et pas que des chemises de nuit!).

Pour chaque fille, un essai différent d'ambiance/techniques/textures de pinceau..

 Elizabeth Bennet, ou Lizzie

L'héroïne principale de ce roman. C'est la seconde fille de la fratrie. 

Elle est vive, aime se balader seule et à pied dans la campagne, une indépendante quoi! 

Donc j'ai choisi de la situer dans la nature, face au vent, en "cheveux", comme on dit, pour profiter du vent, et être plus libre des conventions.

A cette époque les seins sont remontés assez haut.

Jane Bennet, la douce.

Elle est l'aînée de la famille. Elle est gentille. Genre vraiment vraiment gentille. Un peu naïve quoi. Pas bête, juste à voir les gens en mode Bisounours. Elle est plutôt passive. D'où la couleur un peu marchmallow que je lui ai attribuée. C'est la seule de la série en robe de bal, et elle n'est pas blanche.

Les motifs du bas de la robe sont inspirés de vrais motifs d'époque brodés.

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Mary, la passe-inaperçue

Mary, la troisième est celle qui lit. Elle est décrite comme la seule qui n'est pas jolie. Mais moi ça m'énerve, genre les filles qui lisent sont toujours dépréciées, elles ne peuvent pas cumuler intelligence et beauté. Donc je ne l'ai pas faite moche, ou avec des lunettes, ou à la coiffure bizarre (les critère de dépréciation dans les films/série). Juste un peu austère.

Après, il est aussi dit dans le roman qu'elle lit pour pallier à son manque de beauté. Mais elle ne semble pas très intelligente en fait. Elle est plutôt mesquine, un peu soupe-au-lait, hautaine, elle se croit meilleure que ses deux plus jeunes soeurs, mais n'est reconnue par personne dans la famille, c'est un peu le vilain petit canard, qui fait honte en soirée. Bref, elle est pas gâtée la pauvre.

 Kitty

Catherine, dite Kitty, l'avant dernière de la fratrie est un peu sans goût, elle apparaît peu, et toujours en duo avec Lydia. Elle est frivole, sans retenue, mais moins que sa soeur. Elle est jalouse, enfantine et peu intelligente. Comme sa soeur, elle court après les militaires, summum de la sexytude.

Je l'ai représentée un peu ridiculement, mais c'est un peu l'effet qu'elle a eu sur moi. Boudeuse et à la mode. Elle porte donc un spencer (petit gilet) à brandebourgs de motifs militaires, qui renvoie à son goût pour la mode et le paraître et son goût pour les militaires. 

Lydia, Lyddie

La dernière de la fratrie, qui a 15 ans au début du roman. Elle est la plus délurée de toutes les soeurs, frivole, frisant l'impolitesse, gaie avec peu de réserve, elle veut être de toutes les soirées mondaines, et rêve d'un beau militaire. C'est la fille préférée de sa mère, qui lui laisse passer toutes ses effronteries et bêtises.

Elle va être la cause d'un beau bazar familial. C'est une vraie caricature de la jeune fille romantique irréfléchie.

Le thème de la semaine - n°7 et n°9

Retour du challenge hebdomadaire

n°7 Norbert le dragon

encre de chine en pinceau-reservoir (mrouu), et stylo-gel blanc

n°9 TAC TAC TAC

Petite animatique sur le sujet "tac tac tac", que j'ai voulu mettre en son, c'est tout pourri mais ça m'a fait bien rire.

Marque-page

Marque-pages 

 

Pour l'anniversaire de Tilda, j'ai fait des petits marque-pages en lien avec les bouquins que je lui offrais.
C'est super simple à faire, il suffit d'écarter un peu les bras du corps pour pouvoir les glisser entre les pages, et j'ai plastifié avec un bon gros scotch. Papier aquarelle (plus rigide) et du coup colo aquarelle.

Il s'agit tout d'abord du personnage principal de Uglies de Scott Westerfield, Tally Youngblood, un peu comme elle aurait pu être, avec sa tenue de fugueuse et sa planche volante.

Le verso, SPOIL, c'est sa version Pretty. 

J'en ai déjà parlé, Le combat d'hiver, de Jean-Claude Mourlevat.

 Là j'ai pris un peu au pied de la lettre le titre. 

Bulles de pensées, pensées qui bullent

J'me suis offert un petit bloc de feuilles A5, couleur naturelle, avec un grammage de 250, ce qui est bien pour du multitechnique (gouache, encre...). Et ce petit bloc, je l'aime d'amour. Je fais tout dessus en ce moment.

Ici un peu de collage, de crayon et de récup

 

Ces petits flocons colorés proviennent des dépôts de gouache séchée au fond de ma palette-couvercle de crème fraîche, quand je me suis essayée a la gouache.

Et là, parce que j'aime les années 20 et les robes, l'encre et la couture: j'ai récupéré un fil doré qui faisait tout plein de noeuds dans ma boite à bobine, et je l'ai récupéré!